Resumen
La calle, concebida como soporte físico, base infraestructural y espacio público, ha sido ampliamente estudiada y está presente en los debates contemporáneos. Sin embargo, estas concepciones sobre la calle han sido poco estudiadas a través de medios expositivos, abriendo la oportunidad a considerarlas desde los estudios curatoriales. Este trabajo examina la calle a partir de cinco eventos expositivos: De Straat (Van Abbemuseum, 1972), Signs of Life (Renwick Gallery, 1976), La Reconquista de Europa (CCCB, 1999), Mobility: A Room with a View (NAi, 2003), y ‘De Todos para Todos’ (MUCA-UNAM, 2018). Los casos fueron desarrollados en instituciones públicas y sucedieron en las últimas cinco décadas. Durante este periodo, los proyectos curatoriales han asumido un papel central como herramientas de mediación y crítica en la arquitectura. El objetivo es identificar la aportación y limitación de estas exposiciones en su labor de producción y difusión de modelos urbanos.
La metodología consistió en un análisis historiográfico, una revisión de los archivos museográficos, la reconstrucción gráfica de los montajes, y la realización de entrevistas a curadores y otros actores involucrados directamente con cada caso. Posteriormente, los hallazgos fueron contrastados con las tres miradas sobre el proyecto de calle: espacial, técnica y social. En consecuencia, se provee una lectura pormenorizada de los modelos urbanos expuestos, de las fuentes teóricas sustentadas y de la relación entre conceptualización y materialización de cada exposición. La contribución se centra en la reconstrucción historiográfica de la calle expuesta, en tanto instrumento de observación, que hace posible aislar fragmentos de la realidad urbana. La calle expuesta se descubre como espacio crítico experimental, a la vez que instrumento de transferencias ideológicas y estéticas. Estas transferencias contribuyen a la circulación internacional de modelos urbanos y la consolidación de ciertas hegemonías. Por su origen cultural y como dispositivo de producción simbólica, la hipótesis cuestiona las relaciones de poder y legitimación que atraviesan a la calle expuesta.
Se concluye que las exposiciones son escaparates del proyecto de la calle, insertadas en el frágil equilibrio de las dinámicas entre democracia y capitalismo. Se pone en evidencia la hegemonía del ideal moderno y ciudadanista, que en su propia rigidez presenta grietas en donde es posible actuar. En su potencial emancipación, la calle se desvela como un proyecto abierto e inacabado, y la exposición como un campo experimental para la expansión del pensamiento creativo sobre la ciudad.
Abstract
The street, conceived as a physical support, infrastructural base, and public space, has been widely studied and remains present in contemporary debates. However, these conceptions of the street have been little examined through exhibitions, opening an opportunity to consider them from the perspective of curatorial studies. This research analizes the street through five exhibitions: De Straat (Van Abbemuseum, 1972), Signs of Life (Renwick Gallery, 1976), La Reconquista de Europa (CCCB, 1999), Mobility: A Room with a View (NAi, 2003), and De Todos para Todos (MUCA-UNAM, 2018). These cases were developed in public institutions and took place over the last five decades. During this period, curatorial projects have adopted a central role as instruments of mediation and critique within architecture. The objective is to identify both the contributions and the limitations of these exhibitions in their role in the production and dissemination of urban models.
The methodology consisted of a historiographical analysis, a review of museographic archives, the graphic reconstruction of each show, and interviews with curators and other actors directly involved in each case. Subsequently, the findings were contrasted with three perspectives on the street project: spatial, technical, and social. As a result, the research provides a detailed reading of the urban models exhibited, the theoretical sources supporting them, and the relationship between the conceptualization and materialization of each exhibition. The contribution focuses on the historiographical reconstruction of the ‘street exhibited’ as an instrument of observation that allows the possibility to isolate fragments of urban reality. The street exhibited emerges as a critical experimental space as well as a vehicle for ideological and aesthetic transfers. These transfers contribute to the international circulation of urban models and to the consolidation of certain hegemonies. Due to its cultural origin and its role as a device of symbolic production, the hypothesis questions the relations of power and legitimation that cut across the street exhibited.
The thesis concludes that exhibitions operate as showcases of the project of the street, embedded in the fragile balance of the dynamics between democracy and capitalism. They reveal the hegemony of the modern and citizen-oriented ideal, whose own rigidity presents cracks where intervention becomes possible. In its emancipatory potential, the street is revealed as an open and unfinished project, and the exhibition as an experimental field for the expansion of creative thinking of the city.
